Une icĂ´ne du studio Ghibli
Mon Voisin Totoro fête ses 30 ans. Au fil des années, cette œuvre majeure de Hayao Miyazaki s’est imposée comme un repère de douceur et de majesté, comparable à un camphrier millénaire. Sa réédition en salles françaises, lancée le 13 juin 2018, offre l’occasion de redécouvrir le film sur grand écran. De leur côté, les éditions Glénat célèbrent cet anniversaire en rééditant l’Art book, inaugurant une nouvelle collection dédiée au Studio Ghibli. Flânez donc au gré des pages de ce sublime ouvrage : L’art de mon Voisin Totoro.
Une notoriété méritée
L’Art de Mon Voisin Totoro se présente sous un format généreux (21,5 cm x 30,5 cm) et se lit selon le sens européen, permettant d’apprécier toute la richesse visuelle d’un film longtemps découvert tardivement en France.
Le 16 avril 1988 marque la sortie de Mon Voisin Totoro, après une genèse qui s’étire sur plus d’une décennie. Ce jour-là , le Studio Ghibli propose également Le Tombeau des lucioles d’Isao Takahata dans les salles japonaises. Totoro, film paisible sans antagonistes ni quête marquée par l’action, a failli ne pas voir le jour en raison des réticences des investisseurs. Fort heureusement, ils sont convaincus par Toshio Suzuki, et cette peluche emblématique devient même le symbole du studio.
Après de nombreux flottements, l’œuvre n’a été partagée en France qu’en 1992, lors du Festival du cinéma pour enfant de Corbeil-Essonnes. Ce n’est qu’en 1999 qu’une version VHS est commercialisée dans l’hexagone et que le film obtient enfin une sortie en salles.
Aujourd’hui, les productions du Studio Ghibli et le talent de Miyazaki jouissent d’une reconnaissance croissante en France, et cet art book révèle des illustrations à couper le souffle et le travail graphique préparatoire, offrant un panorama des talents du studio.
Dans les coulisses de Totoro
Les éditions Glénat publient le fameux “Art of” dédié à Mon Voisin Totoro. Cette collection s’adresse à l’ensemble des films du Studio Ghibli et est ici adaptée en français.
Le volume s’ouvre sur les croquis préliminaires de Miyazaki qui ont donné naissance au projet. On y découvre avec amusement des variantes de Totoro et des Noiraudes, nés de l’imagination fertile du dessinateur en 1976.
La seconde partie présente, dans un ordre chronologique, des extraits de storyboards, des recherches de décors, les design des personnages et les cellos. De nombreuses citations d’entretiens de Miyazaki éclairent la genèse du film et ponctuent les illustrations.
La troisième partie est consacrée aux techniques d’animation. Le réalisateur explique les méthodes employées pour des séquences particulières — les rides de l’eau, l’animation des têtards, ou celui du petit Totoro, entre autres.
Enfin, dans la quatrième et dernière partie, on découvre un reportage publié en décembre 1987 dans le magazine Animage. Des interviews de l’équipe apportent un regard sur les coulisses.
L’Art de Totoro, l’Art du rêve
Cet ouvrage permet d’appréhender plus finement les différentes étapes graphiques de la création et d’admirer, avec fascination, les dessins, esquisses, croquis et storyboards. Que ce soit Miyazaki pour les storyboards et croquis préparatoires ou Kazuo Oga pour les décors, le talent des maîtres de l’animation transparaît à chaque page.
Glénat propose ainsi une réédition de ce bel ouvrage de 175 pages, couverture souple, disponible depuis le 6 juin 2018. Pour satisfaire les plus jeunes, l’éditeur a publié le même jour un anime comics qui retrace l’intégralité du film sous forme de BD, mais dans le sens de lecture japonais.
Et après cela, il ne vous reste plus qu’à retourner au cinéma pour vous laisser porter par la poésie, la magie et la grâce de Totoro.